静水流深——李逸峰书作展（网络版）
淡定求静美 参悟苦“养”字
——青年书法家、书法博士李逸峰论
樊家信
1
李逸峰说，他要把字写得安静些。
用“安静”状字，乍听新鲜，再而觉得可咀嚼玩味。
字如何才叫“安静”？
唐书法大家孙过庭赞王羲之的书法曰“不激不厉，风规自远”。这“不激不厉”即为“安静”状。静美是一种自然之美，一种生活之美，一种艺术之美。李逸峰追求的“安静”，我想，就是这样的一种静态之美吧。
字如何才能“安静”？
似可意味，讲起来不易到位。如果难说也要说，也许能作如是说。
字要有深厚的传统根基方能“安静”。
李逸峰学书研书，靠的就是两个字，一个“咬”，一个“悟”。 “咬”当然有“咬定青山”的意思。首先是咬定“传统”。
李逸峰在其硕士论文《佛、禅与汉字书写之关系及其意义浅论》中写到：“康有为论书法时说，书法的习得也有‘戒’的阶段。这‘戒律’当然指前人法帖和理论所定下的规矩法度，譬如字法、墨法、章法等等。这些经过历史检验的‘法’是后人必学的‘律’— 规矩法度。”
李逸峰在自己的书法实践中，深切理解到，中国书法有着前辈从书法实践中总结出的规律、规矩和规范，有一套相对完整的独特的传统方法和理论。这些极具特质的文化传统，是前辈书家对中国书法的科学总结。只有遵循了这种规律、规矩和规范，字方能方正平和稳定，具备一种静态之美。这就要求想有出息的书法家，必须老老实实向传统学习。应当指出的是，当下，书家不仅要脚踏实地地学习传统的书法艺术，还有一个学习前人习书精神的问题。在物欲极具诱惑力的今天，学习前人埋头临池，秃笔垒冢的精神，是何等重要和难能可贵。
这是一个平心静气孜孜不息向母体汲取营养的过程。谁这道功夫没到位，谁就会产生“先天性营养不良”。那他的字怎能立得安稳，又谈何静美？
长期以来，李逸峰在努力向“传统”汲取营养。
湘西南雪峰山东南麓隆回县，有个叫“小沙江”的瑶族乡。1972年1月，李逸峰就出生在那个山区一个普通的农民家庭里。
那是个极穷却极美的地方。
在平均海拔1350米的瑶汉杂居的山寨，与都市比，这里一切都静下来：静静的大山、静静的大树、静静的忍冬花，还有让山村显得更静悠的从碾米房传出的突突突的机鸣……这里生活着瑶族的一支，人称花瑶。花瑶妇女的裙、衣、鞋、头巾都绣着花，有一种朴实的异美。堪称上品的原汁原味的民间挑花绣花、流传不息的古老歌谣、独具特色的婚嫁等民俗风情，吸引不少画家、摄影家和搞民俗的来这里采风。李逸峰得天独厚，有幸很早就浸润在具有浓厚的民间艺术文化底蕴的环境中。
不管这支瑶民在历史上经历了多少艰难险阻，生存状况是何等的穷苦，他们对美的追求从未放弃，他们的乐观向上，无疑是这一地区群体的主流精神。
隆回县是贫困县，小沙江是贫困县的贫困区。当然，近年由于药材生产和旅游业的发展，这里的面貌发生了较大的变化。但是，不难想到，李逸峰的童年、少年时代是如何在艰难中度过的。穿着单薄的冬衣，围在火塘边，吃着煨熟的马铃薯充饥，怕是常事。正是这种极穷极美独具民间艺术文化底蕴的环境，这种乐观向上的群体精神，陶冶出李逸峰亲近自然、沉静执着、吃苦耐劳，执拗向上的个性。这种“山里人”个性的形成，于往后习字的李逸峰，绝对是一份宝贵的精神财富。我甚至以为，大山那种沉稳静美，与书法家的李逸峰对字“安静”的追求，有着千丝万缕的关系。
也许是天分，李逸峰从小就喜欢用山里多得是的木炭在壁上乱写乱画。一位“写字”曾在省里获过奖的小学老师，就夸奖过他习字“还有点出息”。到了高中，“李逸峰字写得好”已是师生的“共识”。但那时，“乡村僻远，无人指授，闭门造车，没有规矩，全是兴趣使然。上了中文系，业师王琪先生诗文书法皆妙，尤精诗词写作和艺术欣赏。从此数年，我得始窥书法与文学之堂奥，初步领略到中华文化之伟观”（李逸峰：《感激书法》，见《钢笔书法报》2005.2.15）。从这段自述，我们了解到李逸峰真正学书法起步晚，到大学，才将“写字”上升到“书法艺术”来理解。
以后多年，李逸峰的书法有了长足的进步，其中一个主要原因，就是他能自觉地“咬定‘传统’不放松”。 他清醒地意识到,“书法是一门传统性极强的艺术，学习经典是走上书法创作之路不可逾越的阶段”（李逸峰《咬定青山不放松——解读刘中岳的书法艺术》2005.10《刘中岳书法作集》序言）。李逸峰对经典名帖心怀崇敬，甚至有种敬畏。这种“敬畏”，是学生对仰慕尊重的老师的一种特殊的情感。李逸峰说“我与古为邻。读他们的作品，看他们的传记，想他们的情怀。每有心会，形诸笔墨……在他们的字里行间，寻觅到适合自己的营养”（李逸峰《感激书法》）。“与古为邻，取法乎上”。李逸峰认为，读原典，向经受历史检验的高水平的经典学习，接近古人的状态，这样既能够提高自己的鉴赏水准，又能站在高处，开阔视野。他在向传统学习的过程中，勤于思考，常能把点滴“独悟”汇成不错的文章见诸报刊：《略析褚遂良<圣教序>的线条美》(《书法报》2003.12.8)、《<瘞鹤铭>临习札记》（《书法报》2003.6.32）、《论张怀�?<二王录>的情感倾向》（《中国书画报》2006.10.23）、《临帖要养成好习惯》(《书法导报》)、《苏东坡书札》(《书法导报》2004.2.11)……这些文章多是李逸峰读帖临帖研读有关文字的心得，足见他向传统学习的用功和用心。
值得称道的是，李逸峰看重“传统”，却不囿于传统技法，还有更深层次的探究：“我们要学习古人从自然中获取灵感，靠生活来积淀感情。一方面，对自然与社会的取法和关注本身就能提升自己的文化品格；在天地山川之内，在社会生活之中，善于观察，敏于感受，亦可获得创造的灵感，迸发创造的火花，促进创造品格的形成。另一方面，学习古人熟练而自然的艺术技巧，奠定坚实的文化根基，形成完备的文化结构，创造性地将自己的情感自然地表达于作品之中，心手相应，天人合一，正是我们追求的终极目的”(陈曦明、李逸峰《“书法品格说”刍议》《理论与创作》2004年第4期）我们不难看出，李逸峰对“传统”的学习，已不满足于古人“熟练而自然的艺术技巧”上，这只是一个重要方面；他还要在书法与自然、书法与生活、书法与社会等方面来研究古人，从中汲取营养，为自己的书法创作服务。
虚心求教，拜访名师，也是李逸峰“咬”传统的一个有效的方法。读了书，临了帖，观名家写字，经名家点拨，体味传统与创新的关系，有时突有所悟，收获良多。在求教上，李逸峰同样表现出了一种“咬”劲：将自己喜欢的前辈大家尽力研究透，学出属于自己的心得体会。启功逝世，李逸峰在《书法导报》上连续发了三篇文章《笔祭坚净斋》，在悼念的语境中，对作为教育家、书法家、书法理论家、诗人的启功先生的为书为人做了中肯到位的评说。在《理论与创作》杂志和《中国书法》上先后发表了《传统文化视野中的艺术建构》、《凌云笔健意纵横——史穆书法艺术探索略论》等文章，对老书法家史穆先生的书法艺术进行了较全面深入的探讨。对李逸峰来说，每一位前辈书家的创作实践和人生经历都是一座山，他能不断地挖掘出丰富的宝藏。
李逸峰每天都有固定时间临帖练字，这已经成了他的必修课，十余年从未间断。她爱人有时唠叨说，读书写字就是李逸峰的生活。毛笔都不知道写坏了多少支。有一段时间，他每天四点多就起床写字了。“痴思长绳系日”，临帖习字中的李逸峰也想留住时间，将日头拴住。这种坚持不懈，不是一般人能做到的。
有了较深厚的传统根基，李逸峰的字“安静”了，少浮躁，有了一种静态之美，一种平和典雅的和谐之美。他的几十幅书法作品陆续在《书法报》、《书法世界》、《美术报》、《青少年书法报》、《书法导报》等报刊发表。其20多件作品在中国书法家协会、湖南省书法家协会、中国硬笔书法家协会、西冷印社等单位主办的书展中获奖，2007年，他凭着自己的实力顺利地加入了中国书法家协会。他的作品与论文受到读者、专家和同行的好评 。
只有走进传统，方能走出传统。李逸峰对此有清晰深入的理解。他以“山里人”的执着拼命走了进去，是否还要以“山里人”的倔犟闯将出来？
2
淡定勿躁，夯实传统谈创新，字方能“安静”。
李逸峰说，“书法艺术已沉淀了丰厚的土壤，可谓营养丰富。但当今社会纷攘喧哗，真正能扎根这一土壤，汲取足够养分的书法人实在太少。虽然在思想上也能认识到‘咬定青山不放松’对于艺术创造的前提与基础作用，但内心的浮躁与外界的干扰，往往很难‘入定’，即使能‘定’亦不能持久……如果是外物牵扯太多，考虑功利过甚，譬如想凭书法这一技之长在同类中出人头地，想借书法的姻缘在社会中谋得更高职位，赚取更多金钱，书法本身的艺术价值就可能受到贬损。因疲于应付，为物欲烦恼所拘，也必将失去持久的‘定力’。……从事书法活动当然以‘为高粱谋’为目的，但绝不能以此作为唯一归旨。物质欲望无穷，人生道路有限，如果选择了书艺之道，则应该恬淡宁静，咬定青山。”(李逸峰《佛、禅与汉字书写之关系及其意义浅论》)。人说言为心声，文如其人。其实，字何尝不是如此？字迹，心迹也。当下，钱的作用空前放大，金钱和道德操守时有错位。浮躁成了不少文化人的一种流行病。这种心境来搞创作，反映到作品上来的必然是一股浮躁味：境界气韵浮躁，笔墨浮躁。其因有二：
一是急功近利，现写现卖，或换银两，或用于人际应酬，没有进入真正的艺术创作的状态中。书家创作时，应进入一种“乾坤容我静”的状态，人淡如菊，宠辱皆忘。把自己的身和心全投入到创作中去。女娲造人，先用泥塑，再朝泥人吹一口气，便成了人。这口气是何等紧要。艺术家创造作品就是“生产”，也是要吹这口“气”的。这“气”里，包含了创作者的灵魂、气度、素质、审美情趣等等。创作的过程就是作者静静地自然地将自己的思想、灵感、综合文化素质付出的过程。书家如心浮气躁，是吹不好这口“气”的，“生产”出的，就可能是“怪胎”，何有静美之态？
诚如李逸峰指出的，要追求书法的静态之美，就要理解书静是心静的表现。“言，心声也；字，心画也。”（扬雄《扬子法言·问神》），（李逸峰论书语录）。
有了厚实的书法根基，不急不躁，心平和沉静，字当然有了种静美，有了
种灵气。而浮躁的心态留在宣纸上的不免浮躁的笔墨。有时貌视“好看”，可多有浅薄的张扬，少有刚柔相济、平和自然的沉静内敛。
二是急功近利，忙于所谓创新。没深入传统，因种种功利诱惑，就急不可耐地要跳出传统，要“开辟”出一片“新天地”。
李逸峰静观书界这一现象，显出他少有的焦虑，他以为这是一种文化精神的堕落，是一种丧失文化品格的表现。面对当下书法实践中的“假创新”现象，李逸峰曾一语中的地写道：“创新与‘妄为’势不两立。‘妄为’指完全抛开文化传统，违背艺术创作规律的‘假创作’。这种行为的直接危害是导致漠视传统的风气愈演愈烈，扭曲创新的风气越吹越盛（着重号为笔者所加）。……艺术与学术的急功近利就意味着浮躁与浅薄，都只能阻碍文化的创新和发展”（《“书法品格说”刍议》）。
他还写过两篇略带幽默、寓庄于谐的短文《“艺术书法”辨》（《书法报》2004.12.13）与《搞书法你急什么？》（《书法导报》2004.3.24）。
《搞书法你急什么？》中，李逸峰摆出了“急着学书法，一哄而上”、“急着参赛，一心获奖”、“急着出书，一文不值”、“急着换帖，急着创作”种种表现后，开出了治疗“急”病的药方：“只要能得温文尔雅、雍容宁静的老师指点，就会静下来……搞书法是快节奏社会中的慢动作，任何急功近利的心态都有害无益”。这“慢动作”用得妙，形象地道出了习书者、“创新”者要有一个静心静气、循序渐进、老老实实向传统学习的过程。这是一个不可逾越的过程。急着出成绩，急着“创新”，字就根基不稳，就浮躁，就失去了静态之美。
《“艺术书法”辨》向人们提出了一个很紧要很严肃的问题：“现代意识”和书法传统的关系如何摆才科学？文章对所谓“艺术书法”的概念提出了质疑；对抛开传统，把汉字写得认不得的“创新”提出了质问。文章最后，不无忧虑地警示说，“更可怕的是，马上有人要套用‘艺术书法’作为自己‘涂抹’的幌子了。拉大旗做虎皮，张牙舞爪，故意做作，搞得没人能‘欣赏’，便宣称我这是‘艺术书法’，美其名曰‘为艺术而艺术’。如果连‘书法’都谈不上，谈何‘艺术’书法呢？……任何一个概念一个理论的提出，还是慎重一些为好。如果只是游戏文字，或是哗众取宠，则实在并无必要；倘以此引导书坛，以致某些人以为极尽夸张之能事，把（汉）字写的别人认不得，便以‘艺术书法’呼之，则不仅没有必要，简直还将误人不浅”。 其实，这类“创新”，字是“新”了，却像法眼下的瓷器赝品，不见温润自然的静美，只有做假的贼光、让人生腻的卖弄。
艺术创新难，从某种意义上说，书法创新尤其难。其重要原因之一，就在于书法的传统太丰富太厚重。“崔浩有诗在前头”。那么多大书家及其辉煌的作品，如颗颗璀璨的星在历史的天空放射着永恒的光芒。作为他们的继承者要创新，谈何容易！李逸峰在他的《书法传统的现代哲学内涵》（《书法报》2006.1.11）一文中，对这个问题说得比较到位：“自上世纪80年代以来，现代书坛始终处于躁动而又不满于躁动的矛盾之中，人们崇尚传统经典，又害怕被传统经典所束缚；追求时代气息，又担心滑向现代的极端。应该说，我们有打破传统的勇气，但尚无建构新体系的能力。在日益多元的文化背景下，外来强势文化对书法传统的冲击与消解，谈继承和创新更有了新的哲学内涵。”
关于书法创新，李逸峰在他的《对书法创新与追求自然的哲学思考》（《书法导报》2006.5.10）一文中，就“正确理解书法创新的含义”、“如何使书法艺术作品符合时代需要，具有鲜明的创造性”、“创新与继承相辅相成”、“创新与‘妄为’势不两立”等问题，较系统地阐述了自己的观点和主张。值得一提的是，在这篇文章里，李逸峰再一次分析了“假创新”现象，他说：“思想主张的极端、情感态度的错位、艺术语言的苍白，都是‘假创新’者品格缺失的内在原因和具体表现。这一点似乎对那些只重视‘艺术感觉’，不关心文化根基的现代艺术家们、流行书法的玩家们有着特别的警示意义”。这是一篇较大亦较重的文章，受到了书界的关注和好评。
我们不难看出，一方面，李逸峰极重视传统，心无旁骛，静心习古练字。一方面，对书法创新有着较深层次的思考。“夯实传统谈创新”，应该是他的基本主张。
3
多营养“养”字，字方能“安静”。
李逸峰说，“书静是人和的表现。‘书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之谓如其人而已’（清刘熙载《艺概 ·书概》）。有学问、有才华、有修养与志向的书法家，其书一定也很平和典雅”（李逸峰论书语录）。
纵观古今中外，哪种艺术门类的大师，不也是文化艺术的大师？艺术是相通的。“功夫在诗外”，讲的就是这个道理。书家的文化底蕴，他的综合文化素质，往往决定了他作品的内涵和艺术文化品味。王逸少的雅逸平和，颜鲁公的端实遒古，董其昌的高旷秀逸，无一不透出书家深厚的特质独具的文化底蕴。
李逸峰深谙此理，他说“文化是土壤，书法是生长在文化土壤中的一棵树。书之无文，行而不远。书法是一门包容性很强的艺术。其内容涵盖了文学、史学、哲学、美学、宗教等学科。其形式与绘画、音乐、舞蹈等艺术门类相通”（李逸峰论书语录）。逸峰能诗词，善对联，好抚笛；他中文出身，又攻读宗教学硕士学位，研究方向是佛教文化。他目的非常明确：苦思多悟，以多种营养来“养”自己心爱的书法艺术，来“养”字。
李君独女尚幼，爱妻工作无定，本职教学担子不轻，喜爱如命的书法还要占去很大一块时间，读研于李逸峰实在不易。研佛尚静，家外家里，奔波忙碌，他真的能静心“念佛”？其实，李逸峰心里早有定数，他思路格外清晰，研究的切入点分外明确：在教授的指导下，他把书法与佛教融合在一起，作为交叉学科来研究。寻找佛教里的书法，书法里的佛教，从而探索二者的互动关系。同时，他决不把自己的研究关进书斋，他要把佛教于书法有用的“营养成分”，置于当代语境下来探讨，放在当今传统文化回归与复兴的大背景下来研究。书法是他的心爱的艺术创作，佛教和书法的关系是他情有独钟的理论研究课题，他以佛“养”字，如鱼得水，乐此不疲，谈何苦劳？
自古至今，诗歌、书画与佛与禅，似乎是中国文人谈不腻的话题。佛禅之味，如山岚飘拂在名篇佳句间，如露珠浸润在宣纸墨香里。李逸峰的“安静”说，与佛与禅有着明显的牵连。
学术界研究佛教与书法二者关系的文章不少，多侧重佛教尤其是禅宗对书法单方面的影响；对于宗教艺术多有关注，一般常限于对僧侣书家及书法作品的罗列，史料多，论述少。李逸峰具有对中国书法传统研究较扎实的“底子”，读研期间又对佛教文化有了专门的较系统的学习，他有责任有能力将自己研究的目光，聚焦在佛教与极具中国传统特色的书法艺术的结合点上。他以较新的学术视角，去探讨佛教和书法互动的关系，探讨禅与书的内在联系。他着重从书法审美尤其是对于禅意书法的审美向度，探讨书与禅的相通之处。值得关注的是，他跳出纯艺术审美的圈子，着眼于宗教、艺术与现代生命关怀的关系，对禅与书在当代语境下的意义及价值进行了阐述。他提出了“佛教书刻”、“佛教书法”的概念，并从宗教学的角度对佛教书写文化中的宗教意识和书法价值进行了理论上的探讨。
我们在李逸峰的几篇有关佛、禅与书的关系的论文中可以明显地看出，较长时间的书法实践和对佛教的较深入系统的用心研究，一旦融合成一种学术研究“合力”，其优势和特色就格外突出。这些文章，观点准确，不乏新鲜和深度；论述到位，且常能结合当下书法现状来分析。有学术价值，却不束之高阁，有一定的实用性和指导性。
比如论及“由禅理悟书道”时，他指出，禅定要求修身者“静虑息念，专注一境，以达到修行的境界，强调由人内心静修”，以“定”为核心，重在领悟。这与书家的创作状态是何其相似。所以，在书法史上，不乏自觉接受佛教义理及其修为方法的书画家。他们的思想意识、思维方法深刻地影响着他们的艺术创作与审美追求（见《佛、禅与汉字书写之关系及其意义浅论》）。
又如论及禅宗的“顿悟”时，他指出顿悟“体现的是一种内在心灵的自我体验，通过顿悟那一种刹那间的‘高峰体验’，进驻人心，获得主体心灵的圆通与解脱。禅与书，在人的内心深处实现了圆融与沟通”。“悟分顿渐，阶段性的悟是渐悟，瞬时性的悟是顿悟，渐悟强调是一个过程，而顿悟更看重结果”。值得注意的是他下面的论述：“书法艺术的学习与创作一旦引入顿悟，往往就产生误解”。一些书人在初通点画的书写组合之后，就“以为悟尽书法禅机，通于艺术堂奥，可以抛开传统或刻意与传统拉开距离，张扬自己所谓的‘个性’，自称成一家风格。或借‘笔墨当随时代’的大旗，制造一些连自己也糊涂的‘天书’，还冠以‘流行书风’、‘现代书法’的名目，远离传统，狂躁张扬。这些大概就是当代语境下浮躁的书坛过分强调“顿悟自性”而忽视根基的结果”（见《佛、禅与汉字书写之关系及其意义浅论》）。李逸峰还发表过《禅之于书，当代语境下的价值阐释》、《禅与书：和谐，从心开始》等论文。同样，把禅和书，放到当代大的文化背景和社会及书法现状中来探索研究。切入点新，论述亦新鲜到位。
他的《禅之于书，当代语境下的价值阐释》入选第七届全国书学讨论会。阐发深奥的佛理与玄妙的书艺之间关系的文章在这种高规格的学术会议上能入专家法眼，可见其理论功底的深度。他的《禅与书：和谐，从心开始》在全国中文核心期刊《理论与创作》2007年第六期发表后，又入选湖南省文联举办的“和谐文化论坛”。
李逸峰一直以为写字中有哲学。写字是在不断地出现矛盾与解决矛盾中进行的。从下笔立意、布局营构，到运笔造字，写字的过程，就是一个遇到矛盾—-解决矛盾反反复复中的过程。同时，传统书法与现代文化、书法与和谐等问题都应该做认真的辩证思考。他的论文《对弘扬书法艺术与构建和谐社会的辩证思考》在2005全国当代文艺论坛宣读并收入论文集中。他的《书法传统的现代哲学内涵》、《对书法创新与追求自然的哲学思考》（《书法导报》2006.510）等论文，常给人以分量感和耳目一新的感觉。在湖南师大读研期间，因科研成果突出，李逸峰获得“杨树达学术奖”。
作为书法家的李逸峰，对金石当然有一定的研究，自己不但常年捉刀，还发表过不少这方面的文章：《真力弥满 自出心机——蒋仁印作摭谈》、《丁敬印赏“月”》、《多姿多味刀下马》、《赵之谦印章边款略识》、《品读黄易刻的两方官印》、《锐意创新开生面——来楚生篆刻摭谈》、《此心相印镌金石》、《方圆并奏、真力内含——解读韩安登的两方白文大印》……可见，其对金石方寸之间的真味，还是有不错的研究和品赏能力的。
古诗词也是李逸峰的心爱，读了不少，背了不少，“涂”了也不少。这里抄一首与书法有关的《临钟繇<贺捷表>偶题》：
先生报捷情真切， 我学先生岂敢虚？
日夕临池逾夜半， 墨香醉我恋蜗居。
亦行亦楷亦分隶， 如坐如行如卷舒。
最是末行留真味， 情长纸短寄驰驱。
不敢说作者精工韵律，戴着镣铐之舞跳得不错。只想说，此诗远离矫情，有切身之感，有古诗词根基。“最是末行留真味”，李逸峰也是懂古诗词“真味”的。
在这里，我们不难理解，李逸峰是如何“以佛养字”的。他苦苦作禅思、哲思，从佛、禅等文化中汲取营养，逐渐丰厚自己的文化底蕴，完善自己的文化结构。他的“参悟”，绝不仅是佛与禅宗，是他以为有用于书法事业的所有文化知识。他用这种“参悟”，汲取多种营养，苦苦地“养”他的“字”，让字蜕去浮躁，沉稳安静，达到一个新的境界。
他的对联也很清新。“心安缘性净，笺短寄情长”；“槛外山光，染了浓浓秋色；梦中雨季，噙着淡淡相思”；“山高水远我常安，邀花好月圆，轻松度日；地久天长人易老，趁风轻云淡，赶快修行”。都能对仗工稳，轻松自然。又如他曾为邵阳步行街“邵阳门”撰联：“邵水沦涟浮塔影，影映青山，山中爽气开胸臆；阳春景物耀岚光，光飞素月，月里清风入画图。”亦很见巧思。湖南省楹联家协会主席、中南大学楹联学教授余德泉先生看了李逸峰的对联后，颇为赞赏，当即推荐他加入中国楹联学会。
湖南师范大学研究生处主办的《研究生在线》报，在一篇文章中这样介绍李逸峰：“李逸峰，作为一名书法家，你可以说他起步晚，从小有着写字爱好的他直到进入大学才正式真正学习书法；作为一个研究生，你可以说他年龄大，他已经在湖南、浙江两地工作了九年。是的，比起我们平常人，他的步子似乎都慢了一拍半拍。”（田艳《禅之于书，敏之于学》）
然而这个“步子似乎都慢了一拍半拍”的李逸峰，一直在前行，人们只感到他在“天天向上”，竟撵不上他了。他从贫困山区走来，从故乡湖南隆回县小沙江走到了地区所在地邵阳市，从邵阳市走到了宁波，从宁波回到长沙。2008年他以很不错的成绩，考上了首都师范大学攻读书法博士学位，师从我国当代著名的书法家欧阳中石先生。这个平民出身自学成才的书法家，在自己36岁这年，为自己掀开了一页崭新的生活。这一页掀得并不轻松。这一页掀得于他很有意义。
那天，在湘江之畔，我问李逸峰今后在事业上有什么“蓄谋已久”的计划，他还是那样静静地微笑着，平淡地说：“我想写一部关于中国书法思想发展史方面的书”。我震了一下。我知道这将是一部大书，一部迄今还没有的书。
他能成功吗？不知道。斯时斯地，我莫名地想起了他故乡静静的树，静静的山，还有静静的忍冬花。
2008-6-4于古灯斋
樊家信 国家一级作家 中国作协会员、 湖南评论家协会会员